Estudié Periodismo en Barcelona, en la Universitat Autònoma, entonces no sabía qué camino tomar. A mí me gustaba sobre todo escribir y contar historias, entrevistar, todo el tema más cultural… Estaba entre Audiovisuales o Periodismo; también me interesaba Psicología, que está muy vinculada a la narrativa, Filología Hispánica… Al final estudié Periodismo y empecé a trabajar como freelance en algunos medios, corrigiendo cosas, escribiendo.

Entonces entrevisté a Rafa Cortés para una revista, él es undirector de aquí, de Mallorca, que había hecho una película que me gustó mucho, Yo. Empezamos a hablar sobre los artistas mallorquines, sobre la cantidad de creadores interesantes que había, y se me ocurrió que podría entrevistarlos y hablar sobre su vida, su obra y su relación con Mallorca. Sobre lo peculiar que era ser artista en un lugar conocido y enriquecido, principalmente, gracias a algo como el turismo. Me parecía un contraste interesante.

Me puse en contacto con ellos y, partiendo de las entrevistas, hice un libro. Las entrevistas fueron en 2009 y 2010, y en aquel momento el tema de la turistificación no se tocaba. Se hablaba de globalización. Lo que estaba cambiando la vida de las personas se entendía entonces como globalización. Fuimos reflexionando todo lo que comportaba, aplicado a Mallorca, viene a ser la turistificación de la que ahora sí hablamos.

No era el asunto central del libro, pero iba apareciendo en todas las entrevistas. Y yo veía que la visión de los artistas era un poco catastrofista, digamos. En aquel momento me sorprendía. No esperaba que fuera tan derrotista porque todavía no se veía tanto, ni muchísimo menos. Pero me pareció muy interesante y quise hacer un documental sobre ello.

Volví a entrevistar a varios de ellos, no a todos, pero sí a muchos. Las entrevistas grabadas fueron en 2012. Han pasado casi quince años y el mundo ha cambiado muchísimo desde entonces. Y creo que una de las cosas bonitas del documental es precisamente esa: que me baso, entre otras cosas, en entrevistas del 2012, en gente que entonces ya reflexionaba sobre todo esto prácticamente como hablaríamos ahora. Esa reflexión ya existía. Había algo de anticipación.

Yo quería montar el documental en aquel momento, pero eracomo demasiado pronto para la sociedad. Lo fuimos posponiendo. Cada añovolvíamos a las entrevistas y pensábamos: “¿Cómo lo podemos enfocar?”.

Y, a medida que fu pasando el tiempo, yo empecé a hacerpelículas. Es curioso porque mi faceta como cineasta surgió también gracias acontactos que hice a raíz de esas entrevistas. Fui estrenando otros proyectosy, sin embargo, ahora, catorce años después, estoy estrenando lo primero quegrabé.

Entonces, me imagino que ese material inicial lo hasactualizado de alguna manera...‍

Esas entrevistas son la base de la que parto. Como narradora directa, voy intercalando bloques de aquellas conversaciones con reflexiones mías, en primera persona, sobre qué significa ser mallorquina en el presente.

No les he vuelto a entrevistar. De hecho, algunos ya no están, murieron. Pero, aunque hubiera podido, tampoco quería hacerlo, porque el documental es también un ejercicio de reflexión sobre el paso del tiempo; sobre cómo personas especialmente sensibles, en este caso artistas, son capaces de anticiparse a lo que vendrá, de ver ciertos peligros que otros todavía no veían.

Lo que sí he hecho ha sido contactar con creadores mallorquines más jóvenes e incorporar sus voces hacia el final. Es curioso porque su mirada es muy parecida a la de aquellos artistas de 2012, pero actualizada a una realidad en la que ya hablamos de crisis de la vivienda o de gentrificación, una palabra que entonces tampoco se empleaba.

Al final es un puzle de elementos que acaba construyendo una reflexión colectiva, uniendo lo personal con lo colectivo y lo local con lo universal.

‍¿Cómo fue para ti volver a todo ese material tantos años después y, finalmente, terminar el proyecto? ‍

Es curioso porque nuestra última película, Cien libros juntas, es casi lo contrario. Aunque habla de la soledad, la muerte o la vejez, es una película muy amable. La gente salía animada, con ganas de leer, de valorar sus amistades, de montar un club de lectura… Y con esta, pensaba: ahora puede que sea una experiencia incómoda.

Porque Suportant el paradís toca también la autocrítica. Nosotros somos agentes activos de lo que ha pasado. No es simplemente que “nos haya pasado esto”: de alguna manera hemos participado, porque todos estamos llenos de contradicciones. Yo empiezo por las mías. Mi familia viene del turismo.Yo he podido estudiar, entre otras cosas, gracias al turismo. Pero, a la vez, me pregunto: ¿se podría haber hecho mejor?, ¿se podría haber hecho de otra manera? Creo que es importante iluminar también esos lugares que no queremos mirar.

Aunque hay lugar para la esperanza. Mi hijo aparece un poquito en la película y pienso: a ver si todavía podemos hacer algo para que ellos también puedan conocer algo de la Mallorca que teníamos antes.

Para mí hacerla sí ha sido terapéutico. En realidad, cualquier proceso creativo lo es. Ya me pasó con el libro: cuando haces una entrevista, tú también estás cambiando algo en ti, descubriendo otros mundos, otras maneras de pensar.

Durante el rodaje, ¿os planteasteis hablar con representantes del Gobierno balear o estatal para entender los motivos de su inacción?‍

Hay un documental que me gusta mucho, Overbooking, está en Filmin y es de Álex Dioscórides, que aborda la turistificación de Mallorca desde una perspectiva más periodística. Hablan economistas, expertos en turismo, ecologistas, políticos, empresarios… Recuerdo que cuando salió pensé: «Ostras, qué bien que, aunque nosotros no lo hayamos hecho, al menos lohaya hecho alguien». Siempre le digo a Álex que algún día podríamos proyectarlos juntos, porque son muy complementarios.

Suportant el paradís, en cambio, lo he abordado desde un lugar completamente emocional. Es como un retrato psicológico de lo que siente alguien que ha nacido y crecido en Mallorca ante lo que está pasando. La impotencia, la tristeza, la nostalgia, la autocrítica… y la esperanza, si es que la hay. He querido ir más allá del enfado.

Por eso escogí a los artistas. Cuando empecé a hacerme estas preguntas, en lugar de acudir a quienes podían darme respuestas más objetivas o analíticas, como políticos o empresarios, decidí hablar con las personas que siempre me han ayudado a entender el mundo cuando me he sentido perdida: los artistas.

¿Creciste en una familia en la que se cultivaba lacultura? El leer, las películas, las historias...

‍Sí, sí, totalmente. Soy hija única, así que pasé muchísimo tiempo con mis padres, en un mundo de adultos. Siempre los veía leer, me leían cuentos y les gustaba mucho el cine. Entonces no había plataformas, claro. Grababan películas de la televisión en VHS y tenían muchísimas de Woody Allen, de Fellini… Yo era bastante pequeña, pero las veía con ellos. Eso me marcó mucho.

Ahora intento hacer lo mismo con mi hijo. Tiene ocho años, carnet de biblioteca desde los dos, y poco a poco le voy descubriendo películas, libros, museos…Para mí es muy especial acompañarle en ese descubrimiento de la cultura, como hicieron mis padres conmigo.

Y claro, tener un hijo también te hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, cómo ha cambiado, qué nos espera y qué cosas te gustaría que él valorara. Yo siempre menciono la maternidad, sin idealizarla, porque puede pasarte de todo, pero para mí ha sido importante.
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Creo que esto es algo muy bonito que hemos traído las mujeres al mundo de la cultura. Muchas directoras, escritoras, músicas… han conseguido que cuestiones como la maternidad, la educación de los hijos, nuestros cuerpos o las relaciones familiares sean también objeto de reflexión y de creación. Antes todo esto pertenecía al ámbito doméstico, como si no fuera importante. ¡Y eso que ellos también vivían en casas y tenían familias!

Pienso, por ejemplo, en Annie Ernaux, que escribe sobre el amor, el aborto, la memoria, su propia experiencia… Todo ese territorio íntimo. Porque lo personal es político, y creo que estas mujeres han hecho algo fundamental: poner sobre la mesa cuestiones que durante mucho tiempo parecían no merecer un relato.

A veces me río con las mujeres de mi club de lectura y les digo: «Jo, es que cada vez me interesan menos los relatos de guerras, los relatos heroicos…». Durante muchísimo tiempo se han contado historias de guerras, acción, violencia, grandes hazañas… Con excepciones maravillosas, claro. Pero ¿podemos hablar también de lo que pensamos, de lo que sentimos, de nuestras relaciones más íntimas?

Que las mujeres hayan podido contar el mundo desde su propio punto de vista ha permitido que todo eso, por fin, tenga un lugar..

En este sentido, tu película Cien libros juntas refleja un antídoto frente a la sociedad actual, tan marcada por la soledad, ansiedad, depresión… Al final, lo verdaderamente importante quizá esté en algo tan sencillo como un club de lectura.

‍Me gusta que lo hayas dicho, porque yo siempre digo que, si todo el mundo estuviera apuntado a un club de lectura, el planeta sería un lugar mucho mejor.

Por un lado, te obligaría a leer. Y cuando lees, entras en la cabeza de otro, por un rato vives sus problemas, entiendes que hay otras maneras de vivir, de sufrir y de alegrarse más allá de la tuya. Te vuelves más empático.

Eso ya sería un paso genial. Pero es que, además, el club te invita a reflexionar sobre lo que has leído y a compartirlo con otras personas. A pensar colectivamente sin pelearte.

Me fascinó precisamente eso: su capacidad para debatir, discrepar y encontrarse en el desacuerdo, sin malas caras ni gestos desagradables.

¿Te imaginas a los cuatro jefazos que dominan el mundo sentados alrededor de una mesa, reflexionando? Dialogando sobre cómo se sienten… Es que sería el inicio de la solución. Ahí está el cambio para mí, eso es lo radical.

A veces parece que lo radical tenga que ser algo más transgresor, más gamberro: sexo, drogas… Y sí, claro, total libertad, pero creo que ahora toca dar otro paso. La empatía, el diálogo… Eso es lo verdaderamente revolucionario, valiente y moderno. Y sigue costando.

No hay nada de tradicional en lo que cuenta esta película. Para mí, el futuro debería pasar por aquí. Mucha gente me ha dicho: «Es que no hay películas así, donde mujeres mayores puedan sentarse a hablar sobre la vida, y ya está». Y por eso estoy tan contenta.

No puede ser que todos los protagonistas de las películas sean jóvenes y guapos. El mundo es mucho más que eso. Todo el mundo tiene una historia interesante y merece que sele preste atención.

¿Con qué te sientes más cómoda rodando, con la ficción ocon el documental?‍

A mí me gusta contar historias. Y, aunque pueda parecer curioso, para mí no es tan distinto hacerlo a través de un libro de entrevistas, un guion de ficción o un documental.

También como espectadora y lectora disfruto de todo: ensayos, novelas, películas de ficción, documentales…

 Últimamente creo que estoy encontrando una vía que me interesa especialmente, un género más híbrido, que mezcla personas, sentimientos y conversaciones reales con estructuras narrativas propias de la ficción. El montaje permite jugar muchísimo con todo eso, es muy creativo. Al final, mezclas los dos mundos.

Como creadora, te expones a la crítica. ¿Cómo te relacionas con lo que los demás dicen sobre algo tan íntimo como tu propia creación?

‍Al final es inevitable que te afecte. La gente de mi entorno me dice: «No leas las críticas, ni las buenas ni las malas». Porque las buenas también pueden ser peligrosas. A todos nos gusta que hablen bien de nosotros, pero tampoco es bueno creer que todo lo haces bien. Hay que entender que habrá gente que conecte con lo que has querido contar y gente que no.

Lo que sí me molesta son las críticas que vienen desde lo personal, desde la frustración o el odio. Se puede opinar desde el respeto.Yo, por ejemplo, cuando hablo públicamente de algo, normalmente es porque me ha gustado. Prefiero recomendar lo que me entusiasma antes que dedicarme a criticar.

Cuanto más te expones, más opiniones te llegan, buenas y malas. Con Cien libros juntas, por ejemplo, la inmensa mayoría de las críticas han sido maravillosas. Pero de repente alguien te dice: «Me ha gustado mucho, pero ¿por qué no se reúnen en una librería y no en una biblioteca?», o «¿por qué no hay hombres?», incluso me han llegado a decir «son demasiado cultas».

Y pienso: es que en esta película precisamente intento retratar a estas cinco mujeres de mi club de lectura y ellas son como son. ¡Es un documental y el club es real! Es verdad que se podrían haber hecho mil películas diferentes sobre el mismo tema, pero esta es la que he elegido hacer yo y eso hay que respetarlo.

¿Lidias con alguna inseguridad a la hora de crear?‍

¡Con muchas! Yo dudo todo el rato. Me parece bueno tener inseguridades, porque tampoco me genera mucha confianza un creador que esté convencidísimo de lo genial que es. He conocido a personas increíbles, artistas de primera categoría y también estaban llenas de miedos, inseguridades, personas modestas y autocríticas, y eso me hace admirarlas todavía más. Pienso: mira, son humanas y, a pesar de todo, son geniales.

Yo, por ejemplo, aunque me formé como guionista y siempre escribo los guiones que luego filmo, desde muy jovencita siempre he querido escribir una novela, pero no me he atrevido a terminar niguna por culpa de la autocrítica. Dicen «parálisis por análisis». Soy tan pesada conmigo misma que a veces me sorprende haber conseguido terminar proyectos.

Claro que creo en lo que hago y estoy contenta con mis películas. Una cierta confianza tienes que tener, porque si no, no acabarías nada. Pero con la escritura, por ejemplo, ha ganado la autocrítica. De momento.

Al final, supongo que crear es una lucha entre la confianza, las ganas de contar algo y esa voz que te dice: «¿Pero ¿tú qué vas a aportar? Con todos los libros que se han escrito y las películas que se han hecho…». Nunca lo había pensado así, pero creo que es una lucha entre esas dos fuerzas.Y a veces gana una y a veces gana la otra.

Me gusta terminar preguntando por otras mujeres. ¿Hay alguna mujer, conocida o no, que admires especialmente y que creas que deberíamos conocer?

‍Rosa Montero. A ver, hay muchas, muchísimas. Isabel Coixet, por ejemplo, es un referente para mí y he tenido la oportunidad de conocerla.

Una de las cosas bonitas de dedicarte a esto es que te permite acercarte a personas con las que siempre te habría gustado tomar un café. He podido conocer a Isabel, intercambiar correos con Rosa Montero… Mujeres que me parecen fascinantes.

Rosa Montero es una escritora brillante. La ridícula idea de no volver a verte, La buena suerte, El peligro de estar cuerda…Y además es una persona generosa, divertida, entusiasta, inteligente, sensible. Isabel Coixet también me parece una mujer genial.

Y luego, en un plano más personal, tengo a mi alrededor mujeres muy potentes. Una de mis mejores amigas, Susana Ivorra, es psicóloga y probablemente sea una de las personas con la que más intercambio intelectual y emocional comparto. Siempre le enseño mis guiones y nos pasamos el día hablando de emociones, de cómo gestionamos la vida, de libros, de películas… Estamos muy en sintonía.